Vous avez décidé de quitter Hambourg et d'obtenir une résidence secondaire à Berlin. Pourquoi avez-vous décidé de vous installer à Berlin et pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre espace de travail à Neukölln ?

Je suis allée à l'école à Hambourg et j'y ai fait mes études. J'avais l'impression que Berlin était un grand voisin passionnant. Les loyers des appartements et des espaces de travail étaient encore bon marché (en 2009) et la scène artistique était importante et internationale. Des amis à moi vivaient déjà à Neukölln. Après avoir obtenu mon diplôme, j'ai trouvé un appartement bon marché sur la Sonnenallee, que j'ai également utilisé comme studio. Pendant des mois, je me suis occupée de la rénovation. Aujourd'hui, je vis toujours dans le même appartement et j'ai un joli studio à Treptow. La Sonnenallee est une rue très animée et très fréquentée. Les déchets qui jonchent le quartier sont parfois pénibles, mais il y a aussi un côté agréable à cela : Je trouve beaucoup de matériel de travail comme des fragments de meubles et de bois dans la rue.

Votre travail est constitué de constellations de rebuts, de trouvailles de rue et de déchets quotidiens, le tout dans des teintes parfaitement calibrées. L'inspiration vous vient-elle en marchant dans les rues de Berlin ?

‍Les rues de Berlin sont une grande source d'inspiration. J'aime les différentes atmosphères des quartiers et leur évolution au fil des saisons. J'aime tout particulièrement les immeubles d'appartements mornes des quartiers résidentiels de Neukölln, Kreuzberg et Treptow. En plus d'être une source de matériaux, la ville est aussi le coulisseau de beaucoup de mes œuvres. Je prends des photos de mes sculptures dans les rues. Je réalise également mes « sculptures d'une minute » à l'extérieur. Récemment, renforcé par les fermetures et les isolations sociales pendant le Covid, j'ai réalisé plusieurs de ces œuvres, qui interagissent spécifiquement avec l'architecture de mon quartier. Je commence toujours par de longues promenades dans le quartier.


Vous avez un talent extraordinaire pour les palettes de couleurs et les techniques sauvages qui pourraient bien déconcerter les visiteurs des galeries du monde entier. Quel rôle jouent les couleurs dans votre art ?
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La couleur est incroyablement importante pour moi. Elle peut tout changer et donner une nouvelle direction à l'œuvre. Son effet est très direct et peut créer à la fois du confort et de l'inconfort.

En tant que sculpteur et peintre, vous créez des œuvres qui défient la logique et s'adressent directement aux sens du spectateur. S'agit-il de les perdre dans votre utilisation intrigante de l'espace et de la forme ?

‍Capturer à la fois le regard et l'esprit de celui qui regarde est un objectif noble, et je suis heureux quand cela se produit. Dans le domaine de l'art contemporain, les règles et les codes de la scène peuvent être assez étroits et ne doivent pas être pris trop au sérieux. Je trouve formidable que mon travail trouve des amis interculturels et intergénérationnels.

YVous avez suivi une formation en design textile et avez même sorti une collection de vêtements. En quoi cela influence-t-il encore votre travail aujourd'hui ?

‍Dans mon ancienne entreprise hui-hui, je faisais beaucoup d'impressions numériques sur tissu. Mon travail actuel n'utilise pas de textiles, mais le principe du remplissage constructif d'une zone reste très important pour moi. Il en va de même pour la composition des couleurs, le rythme, la distribution et la répétition. J'ai aussi profondément intériorisé l'artisanat, une manière lente de travailler, comme si je tissais un tapis.

Thank you!